Artwork_ https://www.waz.de/kultur/article1891357/women-artists-rock.html 

Kunst als Haltung 
Ein zentraler Teil meines künstlerischen Weges war – und ist – das Non-Profit-Schaffen. Arbeiten, die nicht aus wirtschaftlicher Motivation entstanden, sondern aus Haltung. Aus Dringlichkeit. Aus dem Wunsch, etwas sichtbar zu machen, das oft übersehen wird.

Kosovo 2002 – Nach dem Krieg

Im Jahr 2002 reiste ich in den Kosovo, kurz nach dem Ende des Krieges. Ich fotografierte zerstörte Städte, aber auch Gesichter des Überlebens. Es ging nicht darum, Elend zu zeigen – sondern Würde im Chaos zu finden. Meine Kamera wurde zum stillen Zeugen einer Nachkriegsrealität, die bis heute nachwirkt.

Diese Arbeit war der Ausgangspunkt für ein langfristiges, dokumentarisch-künstlerisches Engagement. Zurück in Dortmund setzte ich meine Auseinandersetzung fort – in Form von Gesprächen, Portraits, kleinen Ausstellungen, oft in sozialen Räumen.

Themen: Gewalt, Frauenhandel, Sichtbarkeit

Ein Schwerpunkt meiner Arbeit galt Frauen – ihren Geschichten, ihrer Stärke, ihrer Unsichtbarkeit. Ich arbeitete mit Betroffenen häuslicher Gewalt, fotografierte ohne Klischees, suchte eine Bildsprache jenseits von Opfer-Narrativen.

In Kooperation mit Terre des Femmes entstand eine mehrjährige Ausstellungsreihe gegen Menschenhandel und sexuelle Ausbeutung. Von 2002 bis 2018 wurde diese Arbeit in über 80 Ausstellungen bundesweit gezeigt – in Rathäusern, Schulen, Frauenzentren, Museen. Jede Station war ein Ort des Dialogs.

Kunst als Teil von Zivilgesellschaft

Diese Non-Profit-Projekte waren leise – aber kraftvoll. Sie waren Begegnung. Sie waren Arbeit an der Wahrnehmung.

Ich sehe meine Rolle als Künstlerin nicht losgelöst vom sozialen Raum. Kunst kann irritieren, klären, berühren – manchmal sogar heilen.

Und sie kann Verantwortung übernehmen: nicht durch Parolen, sondern durch Präsenz.